Cabaret en el Arriaga

La actriz Gurutze Beitia, acompañada por el pianista José Luis Canal, han sido los encargados de cerrar este trimestre el programa “Los cuartitos del Arriaga” al que ha acudido CEPA Erandio.

En la primera parte ha interpretado canciones como There´s no Business, O surdato innamorato, My baby just cares, Desde que tú te has ido, Garufa, Qué querés con ese lor y Coimbra.

En la segunda parte, hemos disfrutado de Aguas de março, When I´m sixty four, Milor, I Orly want to be with you, I will survive, Herode´s song y Cabaret.

Gurutze Beitia compagina el teatro musical con títulos como 'Bilbao, Bilbao', el dramático con 'Emma, la mujer más peligrosa de América' y el cómico con obras como 'Todos nacemos vascos' o 'Cocidito madrileño'.

También ha trabajado en televisión, en programas como 'Aspaldiko' o 'Pika Pika'; en el cine, en películas como 'Sukalde kontuak' o 'Visionarios', y en la radio, en espacios como 'El punto sobre la jota' o 'Mil historias'.

Izarren argia (Estrellas que alcanzar)

Ficha técnica. Dirección y guión: Mikel Rueda. País: España. Año: 2010. Duración: 97 min. Género: Drama. Interpretación: Bárbara Goenaga (Victoria), Itziar Lazkano (la Pantera Blanca), Estíbaliz Gabilondo (Sagrario), Klara Badiola (Emelia), Teresa Calo (sor Ángeles), Amaia Lizarralde (Jesusa), Garbiñe Insausti (Marisa), Sara Cozar (Julia), Patxi Santamaría (doctor Vallejo), Aitor Beltrán (Pedro). Producción: Eduardo Barinaga. Música: José Ramón Gutiérrez. Fotografía: Gonzalo Berridi. Dirección artística: Peio Villalba. Vestuario: Josune Lasa. Distribuidora: Barton Films.


Sinopsis

Año 1938. Victoria, viuda de un republicano, ingresa en la prisión de Saturrarán junto con su hermana y su hijo. En esta prisión de mujeres, custodiada por las monjas mercedarias, se vivió uno de los capítulos más oscuros de la Guerra Civil española. Y Victoria lo vivió en sus propias carnes. La Pantera Blanca, directora del centro, instigada por las teorías del doctor Vallejo, arrebatará de las manos a los hijos de las presas. Victoria, desesperada por la pérdida de su hijo, se enfrentará a la Pantera Blanca junto con las demás reclusas, sufrirá sus castigos y humillaciones, tratará de huir y, finalmente, aprenderá a sobrevivir con la esperanza de reencontrarse con su hijo. Y es que cuando todo está perdido, la esperanza es lo único que puede salvarte.

La boda del monzón

Ficha técnica. Dirección: Mira Nair. País: India. Año: 2001. Duración: 119 min. Interpretación: Naseeruddin Shah (Lalit Verma), Lillete Dubey (Pimmi Verma), Shefali Shetty (Ria Verma), Vijay Raaz (P.K. Dubey), Tilotama Shome (Alice), Vasundhara Das (Aditi Verma), Parvin Dabas (Hemant Rai), Kulbhuskan Kharbanda (C.L. Chadha), Kamini Khanna (Shashi Chadha), Rajat Kapoor (Tej Puri). Guión: Sabrina Dhawan. Producción: Mira Nair y Caroline Baron. Música: Mychael Danna. Fotografía: Declan Quinn. Montaje: Allyson C. Johnson. Diseño de producción: Stephanie Carroll. Dirección artística: Sunil Chabra. Vestuario: Arjun Bhasin.

Sinopsis

Se acerca la romántica época del monzón y los miembros de la familia Verma llegan a Delhi desde todos los puntos del globo para asistir a una boda concertada en el último momento. "La boda del Monzón" cuenta cinco historias interconectadas que exploran los distintos aspectos del amor y cruzan las fronteras geográficas, sociales y morales. Es una celebración de la India contemporánea como nunca se ha visto antes en el cine. La directora Mira Nair y la guionista Sabrina Dhawan retratan la sociedad actual de Delhi donde todo se mezcla: lo antiguo con lo moderno y la inocencia con el sexo. El estilo intimista introduce al espectador en la vida de los personajes y en la cultura punjabí de Nair, una cultura robusta, directa y llena de vida. El público se ve arrastrado dentro de una bacanal de comida, whisky y música, elementos esenciales de una boda en el Estado de Punjab. Durante los frenéticos preparativos de la boda salen a relucir las esperanzas, los temores y los secretos más escondidos de la familia. Las imágenes deslumbrantes de la ciudad de Delhi y el calor implacable reflejan la creciente intensidad de la historia y cuando por fin llega la lluvia la catarsis trae consigo el romance, el descubrimiento y la liberación.

Wall Street: El dinero nunca duerme

Ficha técnica. Título original: Wall Street: Money never sleeps. Dirección: Oliver Stone. País: USA. Año: 2010. Duración: 137 min. Género: Drama. Interpretación:Michael Douglas (Gordon Gekko), Shia LaBeouf (Jake Moore), Josh Brolin (Bretton James), Carey Mulligan (Winnie Gekko), Susan Sarandon (Sylvia Moore), Frank Langella (Louis Zabel), Eli Wallach (Jules), Vanessa Ferlito (Audrey). Guión: Allan Loeb y Stephen Schiff, basado en los personajes creados por Stanley Weiser y Oliver Stone. Producción: Edward R. Pressman y Eric Kopeloff. Música: Craig Armstrong. Fotografía: Rodrigo Prieto. Montaje: David Brenner y Julie Monroe. Diseño de producción: Kristi Zea. Vestuario: Ellen Mirojnik. Distribuidora:Hispano Foxfilm.

Sinopsis 

Un joven agente de bolsa quiere medrar en el mundo de las finanzas pero es traicionado por su mentor. Es entonces cuando le pide ayuda a Gordon Gekko, que acaba de salir de la cárcel. Éste parece haberse redimido y no quiere saber nada de los negocios de Wall Street, si bien cambia de idea cuando descubre que el muchacho es el prometido de su hija Winnie y que, por tanto, puede servirle de ayuda para acercarse a ella.

La red social

Ficha técnica. Título original: The social network. Dirección: David Fincher. País: USA.Año: 2010. Duración: 122 min. Género: Drama. Interpretación: Jesse Eisenberg (Mark Zuckerberg), Andrew Garfield (Eduardo Saverin), Justin Timberlake (Sean Parker), Armie Hammer (Cameron Winklevoss/Tyler Winklevoss), Max Minghella (Divya Narendra), Rooney Mara (Erica), Rashida Jones (Marylin Delpy). Guión: Aaron Sorkin; basado en el libro “Multimillonarios por accidente” de Ben Mezrich. Producción: Dana Brunetti, Ceán Chaffin, Michael De Luca y Scott Rudin. Música: Trent Reznor y Atticus Ross. Fotografía: Jeff Cronenweth. Montaje:Kirk Baxter y Angus Wall. Diseño de producción: Donald Graham Burt. Vestuario:Jacqueline West. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España.  

Sinopsis

En “La red social”, el director David Fincher y el guionista Aaron Sorkin exploran el momento de la invención de Facebook, el fenómeno social más revolucionario del nuevo siglo. La película se basa en múltiples fuentes y se traslada desde los pasillos de Harvard a los cubículos de Palo Alto para capturar la emoción visceral de los inicios de un fenómeno que cambiaría la cultura actual y relatar cómo unió y después separó a un grupo de jóvenes revolucionarios. En el ojo del huracán se encuentran Mark Zuckerberg, el brillante alumno de Harvard que concibió una página web que parece haber redefinido nuestro tejido social de la noche a la mañana; Eduardo Saverin, el que fuera amigo íntimo de Zuckerberg, quien aportó el capital inicial para la joven empresa; Sean Parker, el fundador de Napster que trajo Facebook a los inversores de capital de riesgo del Silicon Valley; y los gemelos Winklevoss, los compañeros de Harvard que afirmaron que Zuckerberg les robó la idea y después le demandaron su titularidad

Haunted: Fotografía/Vídeo/Performance contemporáneos en el Guggenheim

Gran parte de la fotografía y el vídeo contemporáneos parecen embrujados por el pasado, por la historia del arte, por apariciones que cobran vida en medios de reproducción, en performances en directo y en el mundo virtual. Empleando diversos recursos estilísticos, temas y tecnologías desfasados, anticuados o casi extintos, este arte encarna el anhelo melancólico por un pasado irrecuperable.

Haunted: fotografía-video-performance contemporáneos plasma esta obsesión al analizar las múltiples maneras en las que la iconografía fotográfica se ha incorporado a la práctica artística reciente, y en el proceso pone de relieve el exclusivo poder de los medios de reproducción.

Tomadas en su mayoría de la Colección Permanente de los Museos Guggenheim, entre las obras de Haunted se incluyen imágenes individuales y series fotográficas, esculturas y pinturas que incorporan elementos fotográficos, vídeos, cine, instalaciones de ubicación específica y grabaciones sonoras.

Aunque muchas de las obras fueron creadas a partir de 2001, esta muestra recorre las diversas formas en que la fotografía se ha incorporado al arte desde los años sesenta, prestando atención a la característica relación entre el transcurso del tiempo y las diversas reproducciones visuales y sonoras.

Tras el adiós de Anish Kapoor, la segunda planta del museo acoge más de centenar de obras, entre pinturas, vídeos, cine e instalaciones, que llevan la firma de artistas consagrados como Marina Abramovic, Cindy Sherman, Richard Prince, Christian Boltanski, Philippe Parreno, Richter, Carlos Garaicoa, Rauschenberg, Warhol o Jeff Wall, y que evidencian el paso de la fotografía a la categoría de arte.

Según Vidarte la muestra «explora la pulsión de un tiempo pasado que palpita en el arte contemporáneo que utiliza la imagen fija o en movimiento como lenguaje artístico».

El director general del museo bilbaino, Juan Ignacio Vidarte, y los comisarios de la muestra, Jennifer Blessing y Nat Trotman, presentaron en esta muestra, una versión ampliada de la exhibida en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York hasta septiembre.

Fotografía: Museo Guggenheim

Diálogos con la literatura

La Biblioteca de Bidebarrieta ha reunido a la economista y escritora Reyes Calderón (Valladolid, 1961) y al matemático y escritor Antonio J. Durán (Cabra, Cordoba, 1962) en un nuevo encuentro de Diálogos con la Literatura, junto al profesor de Matemáticas de la UPV, Raúl Ibáñez (Barakaldo, 1968), como moderador.

Cada mes se ofrece al público un marco de diálogo con escritores sobre temáticas relacionadas con la literatura. La sesión de esta tarde, a la que ha acudido CEPA Erandio, ha girado en torno a ‘Literatura y matemáticas.

Reyes Calderón es licenciada en ciencias económicas y empresariales por la Universidad de Valladolid y doctora en economía y filosofía por la Universidad de Navarra. Profesora agregada en la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales de la Universidad de Navarra, centra su docencia e investigación en las doctrinas económicas y empresariales, tanto en sus aspectos históricos como teóricos. Decana de Económicas en Navarra, profesora visitante en La Sorbona y Berkeley y madre de familia numerosa.

Es autora de novelas históricas de intriga y policíacas. Entre sus obras destacan: El último paciente del doctor Wilson, El expediente Canaima, Los crímenes del número primo y Las lágrimas de Hemingway.

Antonio J. Durán Guardeño es catedrático de Análisis Matemático en la Universidad de Sevilla y dirige el Grupo de Investigación: Teoría de la Aproximacion en el Departamento/Unidad: Análisis Matemático. Entre sus obras científicas y divulgativas se cuentan ediciones de Arquímedes, Newton y Euler, el volumen colectivo La ciencia y el «Quijote» (2005) y Vida de los números (Premio al Libro de Divulgación Mejor Editado de 2006). Como escritor ha publicado las novelas La luna de nisán (2002), La piel del olvido (2007), Cauchy, Hijo Rebelde de la Revolución, Historia, con personajes, de los conceptos del cálculo y Pasiones, Piojos, Dioses… y Matemáticas.

En su intervención Antonio J. Durán ha puesto de manifiesto que con sus libros lo que intenta es acercarse al aspecto emocional de las matemáticas y las sensaciones estéticas que conlleva el estudio de esta disciplina. Así, en la obra “Pasiones, piojos, dioses... y matemáticas” realiza una aproximación a la condición humana desde la relación de algunos matemáticos con la ciencia más antigua: las matemáticas.

Reyes Calderón argumenta que los números expresan conceptos enormes, pero con belleza. Opina que buscamos la regularidad, pero que todos vivimos en un equilibrio inestable entre el bien y el mal. Las matemáticas te muestran cómo eres. Donde termina el lenguaje empieza la matemática, porque te permite mostrar lo que no eres.

El americano

Ficha técnica. Título original: The American. Dirección: Anton Corbijn. País: USA. Año: 2010. Duración: 105 min. Género: Thriller. Interpretación: George Clooney (Jack), Violante Placido (Clara), Thekla Reuten (Mathilde), Paolo Bonacelli (padre Benedetto). Guión: Rowan Joffe; basado en la novela “A very private gentleman” de Martin Booth. Producción: Anne Carey, George Clooney, Ann Wingate, Jill Green y Grant Heslov. Música: Herbert Grönemeyer. Fotografía: Martin Ruhe. Montaje: Andrew Hulme. Diseño de producción: Mark Digby. Vestuario: Suttirat Anne Larlarb. Distribuidora: Universal Pictures International Spain.


Sinopsis
Jack es un asesino solitario en constante movimiento. Un encargo en Suecia acaba de forma inesperada para este expatriado americano y decide retirarse un tiempo a una pequeña ciudad medieval italiana. Durante su estancia, acepta el encargo de un contacto misterioso, Mathilde, para fabricar un arma. Jack disfruta de la serena tranquilidad que le proporciona la región de los Abruzos. Se hace amigo del sacerdote del pueblo, el padre Benedetto, y tiene una apasionada relación con la bella Clara. Ningún peligro parece acechar su romance, pero, al salir de las sombras, puede que Jack esté tentando a la suerte.

Come, reza, ama

Ficha técnica. Título original: Eat, pray, love. Dirección: Ryan Murphy. País: USA. Año: 2010. Duración: 142 min. Género: Biopic, drama, romance. Interpretación: Julia Roberts (Liz Gilbert), James Franco (David Piccolo), Richard Jenkins (Richard), Viola Davis (Delia), Billy Crudup (Stephen), Javier Bardem (Felipe). Guión: Ryan Murphy y Jennifer Salt; basado en el libro autobiográfico de Elizabeth Gilbert. Producción: Dede Gardner. Música: Dario Marianelli. Fotografía: Robert Richardson. Montaje: Bradley Buecker. Diseño de producción: Bill Groom. Vestuario: Michael Dennison. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. Apta para todos los públicos.

Sinopsis
Liz Gilbert tenía todo lo que una mujer actual puede soñar: un marido, una casa, una exitosa carrera; pero como muchas otras personas, se encontraba perdida, confusa y buscando lo que realmente deseaba en su vida.
Recién divorciada y ante la disyuntiva de qué camino coger, Gilbert sale de su acomodada vida y lo arriesga todo, embarcándose en un viaje alrededor del mundo que se convierte en una búsqueda para encontrarse a ella misma. Drante sus viajes, descubre el verdadero placer de la comida en Italia, el poder de la oración en la India y, final e inesperadamente, la paz interior y el equilibrio del verdadero amor en Bali. Basada en las memorias de Elizabeth Gilbert, “Come, reza, ama” demuestra que hay más de un camino para dejarte llevar y ver el mundo.

Las 50 mentiras más comunes

Seguro que alguna vez las hemos utilizado.

1. Este año sí me pongo a estudiar.
2. No te va doler.
3. Un momento y nos vamos.
4. Justo te iba a llamar ahora.
5. Por mi madre que nunca más vuelvo a beber.
6. ¿Yo?… ¿Con ese-a?… ¡nunca!… Ni borracho-a.
7. El profesor me tiene manía.
8. ¿Que te debo algo?… ni me acordaba.
9. Perdimos por el árbitro.
10. Pasé el semáforo en ámar.
11. Paga tú, mañana te lo devuelvo.
12. Te juro que te lo mandé.
13. No, no te preocupes; yo te llamo.
14. Ayer estaba enfermo.
15. Mañana dejo de fumar.
16. Se me perdió tu número de teléfono.
17. Sólo miraré si hay correos nuevos, y me desconectaré.
18. Justo estaba pensando en ti.
19. Sólo somos amigos.
20. Se cayó solo y se rompió.
21. ¡Pero si yo estudié esta vez!
22. Me gustaste desde la primera vez que te vi.
23. Sí, sí, yo voy… seguro.
24. ¡Te queda muy bien!

25. Te prometo que no se lo voy a contar a nadie.
26. El lunes empiezo la dieta.
27. Sí, salí con ella, pero no pasó nada.
28. Tienes los ojos más lindos que he visto en mi vida.
29. ¿Yo… ir a esos lugares? Nunca.
30. Sí, choqué, pero la culpa la tuvo el otro.
31. Borracho, borracho nunca estuve… sólo un poco alegre.
32. ¿Es en serio que Playboy tiene Web?
33. No, no tengo teléfono… pero dame el tuyo que yo te llamo.
34. Te estuve llamando, pero nadie contestó.
35. ¡Qué pena que no fuiste! Fue increíble cómo nos lo pasamos.
36. Jamás te olvidaré.
37. Llámame en cinco minutos, que estoy en una reunión.
38. Mis ojos están rojos porque estoy resfriado
39. Sólo la puntita.
40. No. Mis principios no me lo permiten.

41. No escuché cuando sonó el móvil, debe ser que me quedé dormido.
42. Hola, ¿papá?… me quedaré a dormir en casa de un amigo-a.
43. Mañana te traigo tus CDs.
44. Dame tiempo… tengo que aclarar mis ideas.
45. Se me perdió tu correo, a ver, dámelo.
46. Ve con calma, yo te cuido a tu chica.
47. Yo a ella la veo como amiga.
48. Mi ex y yo ahora somos amiguísimos.
49. Cuando me case nunca más voy a mirar a otra-a.
50. Te amaré por siempre.

Salt

Ficha técnica. Dirección: Phillip Noyce. País: USA. Año: 2010. Duración: 101 min. Género: Acción, thriller. Interpretación: Angelina Jolie (Evelyn Salt), Liev Schreiber (Ted Winter), Chiwetel Ejiofor (William Peabody), Daniel Olbrychski (Orlov), August Diehl (Mike Krause), Hunt Block (Presidente Lewis), Andre Braugher (Secretario de Defensa). Guión: Kurt Wimmer. Producción: Lorenzo di Bonaventura y Sunil Perkash. Música: James Newton Howard. Fotografía: Robert Elswit. Montaje: John Gilroy y Stuart Baird. Diseño de producción: Scott Chambliss. Vestuario: Sarah Edwards. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España.

Sinopsis
Como oficial de la CIA, Evelyn Salt hizo un juramento de deber y honor a su país. Su lealtad es puesta a prueba cuando un desertor le acusa de ser una espía rusa. Salt se da a la fuga y se ve obligada a utilizar todas sus habilidades y años de experiencia como espía encubierta para evitar que la capturen. Los esfuerzos de Salt para demostrar su inocencia sólo sirven para levantar aún más las sospechas acerca de sus motivos. Mientras continúa la caza para descubrir la verdad que se oculta tras su identidad, una pregunta sigue latente: ¿quién es Salt?

Desfiladero del río Ayuda

El desfiladero del río Ayuda es un precioso paseo entre los pueblos de Sáseta y Okina. Por aquí pasaba la ruta del pescado, entre el mar Cantábrico y Castilla, o del vino entre La Rioja y Bizkaia (GR-38), donde los arrieros descendían con sus recuas de mulas con el pescado y subían con vino.
Nos encontraremos con grandes masas de haya, quejigo, boj y, sobre todo, el milenario bosque de tejos del barranco de Arrola. El camino parte del pueblo de Sáseta y en todo momento discurre paralelo al curso del río.
En muchos puntos del recorrido, el río Ayuda da lugar a cascadas cuya fuerza ha sido aprovechada mediante la instalación de molinos hidráulicos a lo largo de su ribera. Un corto paseo desde el pueblo de Sáseta nos acerca a uno de estos molinos.
El Condado de Treviño se encuentra situado entre los Montes de Vitoria, que lo separan de la Llanada Alavesa, y la Sierra de Cantabria, que hace frontera natural con la Rioja Alavesa.
En este territorio el paisaje es muy variado y podemos encontrar desde bosques de carácter mediterráneo en las laderas soleadas (encinas, carrascas y quejigos) hasta bosques típicamente atlánticos que crecen en las umbrías (hayas, fresnos, tilos, acebos, bojs y tejos).
Todo el Condado es rico en monumentos medievales construidos a partir del siglo XIII. Pero durante la Alta Edad Media, las primeras comunidades cristianas del territorio se establecen en cuevas excavadas artificialmente en la roca (Albaina, Laño).
Los restos de lápidas romanas, que se conservan en los muros de algunas iglesias (Saraso, San Martín Galvarín), dan testimonio de una antigua ruta que unía la calzada romana Burdeos-Astorga con el Valle de Campezo siguiendo el curso del río Ayuda.

Recorrido.
Hay que salir de Bilbao por la autopista hasta Vitoria-Gasteiz. Cruzamos la ciudad y llegamos a Mendizorroza. En la universidad se toma la carretera hacia Olabide ikastola. Desde aquí a Beroztegieta (A-3102) y llegaremos a Treviño. Continuamos dirección Argote, Albaina, Urarte y Sáseta.
Entre ida y vuelta por el desfiladero hasta Okina andaremos 10 km. Mapa topográfico 1:25.000 nº: 138-IV.

La Edad de Oro del Städel Museum en el Guggenheim

La Edad de Oro de la pintura holandesa y flamenca del Städel Museum. Esta exposición presenta una completa muestra de los fondos del Städel Museum de Frankfurt. Fundado en 1816, el Städel Museum alberga una de las colecciones de pintura holandesa y flamenca del siglo XVII más importantes de Europa. Este estilo artístico ocupó un lugar prioritario en la formación de la colección de Johann Friedrich Städel (1728-1816), el origen de los fondos del museo que hoy lleva su nombre.
La exposición presenta obras emblemáticas de los principales maestros de la Edad de Oro, generando una interesante reflexión sobre cómo esta época de extraordinario interés historiográfico y artístico, promovió el desarrollo de nuevos géneros pictóricos y la redefinición de otros clásicos como el paisaje, el retrato, la naturaleza muerta o la pintura de historia.
Esta exposición muestra aproximadamente 130 pinturas creadas, principalmente en el siglo XVII, por maestros holandeses y flamencos. Bodegones y vanitas, paisajes, retratos y escenas religiosas e históricas se distribuyen de manera temática a lo largo de la tercera planta del Museo.
Esta excepcional selección de pintura holandesa y flamenca de la Edad de Oro del Städel Museum muestra el panorama del arte de la época, a través de obras maestras de Gerard ter Borch, Adriaen Brouwer, Gerrit Dou, Jan van Goyen, Frans Hals, Cornelis de Heem, Willem Kalf, Adriaen van Ostade, Rembrandt van Rijn, Jacob van Ruisdael y Jan Vermeer. La muestra también hace evidente la forma en que los gustos e ideales concretos de la élite holandesa se reflejaron en la pintura histórica y el retrato, en las escenas de género, en bodegones y paisajes.
La exposición se puede visitar en la pinacoteca bilbaina hasta el 23 de enero de 2011.

Fotografía: El geógrafo, 1669. Jan Vermeer van Delft. Museo Guggenheim.

Lazkano. De la arquitectura a la naturaleza

El Museo de Bellas Artes de Bilbao presenta, hasta principios del año que viene, De la arquitectura a la naturaleza, una exposición que recoge un total de 82 obras del artista guipuzcoano Jesús Mari Lazkano.
La exposición plantea una revisión de la trayectoria de Lazkano a través de 82 cuadros de mediano y gran formato junto a una selección de dibujos, articulados en ámbitos diferenciados, desde el interés por la arquitectura y la ciudad – representaciones de los vestigios de la Roma imperial, el sky-line de Nueva York y las edificaciones emblemáticas de Mies van der Rohe o Frank Lloyd Wright– hasta las representaciones de distantes paisajes imaginarios en los que la naturaleza adquiere mayor protagonismo. Además, se presenta un conjunto inédito de obras pintadas ex profeso para la exposición, que tienen el Museo de Bellas Artes de Bilbao y sus espacios como tema principal.
Esta exposición es una excelente ocasión para acercarse a la obra de nuestros artistas más asentados.

Jesús Mari Lazkano, (Bergara, Gipuzkoa, 1960) estudió en la Facultad de Bellas Artes de Bilbao –de la que es profesor– y comenzó su carrera artística a principios de la década de los ochenta. Técnicamente, según los organizadores de la muestra, su pintura se resuelve de forma lenta y minuciosa, con un virtuosismo que persigue una realidad casi fotográfica. Sus representaciones de base hiperrealista evocan la tradición del romanticismo y el espíritu surrealista, al tiempo que muestran la sensibilidad del pintor hacia los valores plásticos de la arquitectura y el paisaje, con los que propone un sutil juego conceptual entre la representación y la realidad.

Fotografía: De la arquitectura a la naturaleza, 2009 Acrílico sobre lienzo, 150 x 225 cm. Museo Bellas Artes.

“Madres & hijas”

Ficha técnica. Título original: Mother & child. Dirección y guión: Rodrigo García. País: USA.Año: 2009. Duración: 125 min. Género: Drama. Interpretación: Naomi Watts (Elizabeth), Annette Bening (Karen), Kerry Washington (Lucy), Jimmy Smits (Paco), Samuel L. Jackson (Paul), S. Epatha Merkerson (Ada), Cherry Jones (Joanne), Eileen Ryan (Nora), David Morse (Tom). Producción: Lisa Falcone y Julie Lynn. Música: Edward Shearmur. Fotografía: Xavier Pérez Grobet.Montaje: Steven Weisberg. Diseño de producción: Christopher Tandon. Vestuario:Susie DeSanto. Distribuidora: Vértice Cine.

Sinopsis

Del escritor y director Rodrigo García y el productor ejecutivo Alejandro González Iñárritu nos llega la conmovedora historia de tres mujeres y la fuerza del irrompible lazo entre madres e hijas.

Karen es una mujer de cincuenta años angustiada por el pasado: a los 14 años dio en adopción a su hija. Ahora, cuidando a su madre enferma y reacia a cualquier tipo de relación humana, Karen no puede dejar de pensar en lo que habrá sido de esa niña, ahora una mujer, escribiéndole cartas que nunca va a recibir.

Mi segunda vez

Ficha técnica. Título original: The rebound. Dirección y guión: Bart Freundlich. País: USA. Año: 2009. Duración: 93 min. Género: Comedia romántica. Interpretación: Catherine Zeta-Jones (Sandy), Justin Bartha (Aram), Lynn Whitfield (Laura), Kelly Gould (Sadie), Andrew Cherry (Frank Jr.), Rob Kerkovich (Mitch), Sam Robards (Frank), Kate Jennings Grant (Daphne), John Schneider (Trevor), Joanna Gleason (Roberta). Producción: Tim Perell, Bart Freundlich, Mark Gill y Robert Katz. Fotografía: Jonathan Freeman. Montaje: Christopher Tellefsen. Diseño de producción: Ford Wheeler. Vestuario: Melissa Toth. Distribuidora: Aurum.

Sinopsis
Cuando una bella ama de casa descubre que su marido la engaña, decide escapar a Nueva York y empezar una nueva vida. Allí conoce a un joven con el que comienza un inesperado romance.

Recital de Poesía “Llegó con tres heridas”

Esta tarde se ha celebrado el recital de poesía titulado “Llegó con tres heridas” en la Biblioteca de Bidebarrieta, dentro de la Semana de la Poesía de Bilbao, a la que ha acudido CEPA Erandio.
Con motivo del centenario del nacimiento de Miguel Hernández, la Asociación Artística Vizcaina ha ofrecido un recital de poesía con poemas tomados de las obras hernandianas Perito en lunas, El Rayo que no cesa y Viento del pueblo. El recital se ha completado con un audiovisual y canciones como “El niño yuntero” y “Nanas de la cebolla”.
Han tomado parte como recitadores Mª Ángeles Pérez, Roberto Zalbidea y a la guitarra ha estado Beatriz Gómez Fernandini. Las voces en off eran de Txemi del Olmo y Mikel Lloret.
Los comienzos de Miguel Hernández estuvieron marcados por el trabajo en el campo, dedicándose a cuidar el rebaño de cabras familiar, y sus incipientes capacidades literarias.
Deja de ir al Colegio, pero afortunadamente, la vida de Miguel Hernández termina por encaminarse hacia la poesía. Sus primeras obras son acogidas con expectación por las altas clases literarias contemporáneas, con quienes se rodea durante su estancia en Madrid antes y durante el transcurso de la Guerra Civil.
En julio, al iniciarse la guerra civil española, Miguel Hernández se incorpora como voluntario, en el V Regimiento.
Pero al finalizar la contienda es detenido y tras pasar por otras prisiones -Palencia, Ocaña- es trasladado a Alicante en junio de 1942. A finales del año enferma de tifus que degenerará en tuberculosis y muere a los 31 años.

Conocerás al hombre de tus sueños

Ficha técnica. Título original: You will meet a tall dark stranger. Dirección y guión: Woody Allen. Países: España y USA. Año: 2010. Duración: 98 min. Género: Comedia romántica. Interpretación: Naomi Watts (Sally), Anthony Hopkins (Alfie), Antonio Banderas (Greg), Josh Brolin (Roy), Gemma Jones (Helena), Freida Pinto (Dia), Lucy Punch (Charmaine). Producción: Letty Aronson, Stephen Tenenbaum y Jaume Roures. Fotografía: Vilmos Zsigmond. Montaje: Alisa Lepselter. Dirección artística: Jim Clay. Vestuario: Beatrix Aruna Pasztor. Distribuidora: Alta Classics.

Sinopsis
En “Conocerás al hombre de tus sueños”, Woody Allen nos acerca a dos matrimonios, el de Alfie y Helena, y el de su hija Sally y su marido Roy, y nos muestra cómo sus pasiones, ambiciones y obsesiones les van acarreando problemas y desvaríos.
Después de que Alfie deje a Helena en busca de la juventud perdida y tras las faldas de una call girl de espíritu libre llamada Charmaine, Helena deja a un lado la cordura, da la espalda a la sensatez y sucumbe a los extravagantes consejos de una adivina embaucadora. Sally, infeliz en su matrimonio, se va enamorando de Greg, el atractivo galerista para quien trabaja, mientras que Roy, un novelista que aguarda con ansiedad la respuesta sobre su último manuscrito, pierde la cabeza por Dia, una misteriosa desconocida que despierta su atención desde la ventana de enfrente.

Elena Poniatowska inaugura la Mediateka de la Alhóndiga de Bilbao

La periodista y escritora Elena Poniatowska ha inaugurado esta mañana la Mediateka de la Alhóndiga de Bilbao. También han estado presentes el alcalde de Bilbao, Iñaki Azkuna, el presidente de la BBK, Mario Fernández y la consejera delegada de Alhóndiga Bilbao, Marian Egaña.
Elena Poniatowska, que ha constatado lo que una biblioteca ha supuesto en su vida de escritora y ciudadana. Ha afirmado que "nada hay más inspirador ni nada más liberador que un libro". De este modo, se ha referido al movimiento Zapatista de Chiapas (México), donde los indígenas, la primera petición que hicieron fue una biblioteca, que ellos construirían con la madera de sus árboles, y que el resto de la sociedad donase libros. Sin embargo, cuando entró el ejército mejicano incendió la biblioteca.
El alcalde de Bilbao ha señalado la Alhóndiga Bilbao como un punto de encuentro cultural, social y de convivencia en la villa.
Elena Poinatowska nacida en París, Francia, el 19 de mayo de 1933. Radica en México desde 1942. Fue becaria del Centro Mexicano de Escritores, de 1957 a 1958; ingresó al Sistema Nacional de Creadores Artísticos, como creador emérito, en 1994. Nació en París, hija de una mexicana, Paula Amor, y un noble polaco, Jean Poniatowska.
Su carrera se inició en el ejercicio del periodismo y ha publicado una obra muy amplia que incluye varios géneros.
Es autora de novelas, cuentos, relatos infantiles, ensayos y poemas. Cronista del terremoto del 85 y del conflicto de Chiapas, sigue compaginando su labor periodística con la literaria.
Entre sus textos destacan: las novelas Hasta no verte Jesús mío (1969), Querido Diego, te abraza Quiela, (1978), La flor de Lis (1988), Tinísima(1992) y La piel del cielo (2001); los ensayos: Todo empezó el domingo (1963), La noche de Tlaltelolco (1971), Gaby Brimmer (testimonio,1979),Fuerte es el silencio (1980), El último guajolote (1982), ¡Ay vida, no me mereces!, (1985), Nada, nadie. Las voces del temblor (1988), Juchitán de las mujeres (testimonio, 1989); las colecciones de cuentos: Lilus Kikus (1954), De noche vienes (1979), Métase mi prieta entre el durmiente y el silbatazo (1982) y los libros de entrevistas: Palabras cruzadas, Era, (1961), Domingo 7 (1982), Todo México (1990 ) y Todo México, vol. II (1994).
Ha recibido múltiples premios entre los que pueden citarse: Premio Mazatlán, 1970, por Hasta no verte Jesús mío, Premio Xavier Villaurrutia, 1970 (rechazado), por La noche de Tlatelolco. Premio Nacional de Periodismo (fue la primer mujer que recibió esta distinción) por sus entrevistas, (1978), Premio Manuel Buendía (otorgado por varias universidades de México), por méritos relevantes como escritora y periodista (1987), Premio Mazatlán de Literatura, (1992), por Tinísima y, el más reciente, Premio Alfaguara de Novela 2001, por La piel del cielo.
Ha recibido numerosos honores y premios, Doctor Honoris Causa por varias universidades y entre sus premios destacan el Alfaguara Internacional en el año 2001 y el Internacional de Novela Rómulo Gallegos en el 2007.

Un sueño posible

Ficha técnica. Dirección: John Lee Hancock. País: USA. Año: 2009. Duración: 123 min. Género: Biopic, drama. Interpretación: Sandra Bullock (Leigh Anne Tuohy), Tim McGraw (Sean Tuohy), Quinton Aaron (Michael Oher), Kathy Bates (Sra. Sue), Jae Head (S.J. Tuohy), Lily Collins (Collins Tuohy), Ray McKinnon (Burt Cotton), Kim Dickens (Sra. Boswell), Catherine Dyer (Sra. Smith). Guión: John Lee Hancock; basado en el libro “The blind side: Evolution of a game” de Michael Lewis. Producción: Broderick Johnson, Andrew A. Kosove y Gil Netter. Música: Carter Burwell. Fotografía: Alar Kivilo. Montaje: Mark Livolsi. Diseño de producción: Michael Corenblith. Vestuario: Daniel Orlandi. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Estreno en USA: 20 Noviembre 2009. Estreno en España: 18 Junio 2010. Apta para todos los públicos.

SinopsisEl adolescente Michael Oher sobrevive solo y es prácticamente un “sin techo” cuando Leigh Anne Tuohy le encuentra en la calle. Al enterarse de que el joven es compañero de clase de su hija, Leigh Anne insiste para que Michael salga de las calles. Sin dudarlo un momento, le invita a pasar la noche en su casa. Lo que comienza como un gesto de generosidad, se convierte en algo más cuando Michael se convierte en parte de la familia Tuohy a pesar de que sus orígenes son muy diferentes. En su nuevo entorno, el adolescente se enfrenta a desafíos totalmente nuevos que debe superar. Y con la ayuda de su nueva familia, Michael explota todo su potencial, tanto dentro como fuera del terreno de juego. La presencia de Michael en la vida de los Tuohy le hace descubrir también por su cuenta muchas cosas sobre él mismo.

Mis tardes con Margueritte

Ficha técnica. Título original: La tête en friche. Dirección: Jean Becker. País: Francia. Año:2010. Duración: 82 min. Género: Comedia dramática. Interpretación:Gérard Depardieu (Germain), Gisèle Casadesus (Margueritte), François-Xavier Demaison (Gardini), Maurane (Francine), Patrick Bouchitey (Landremont), Jean-François Stévenin (JoJo), Claire Maurier (la madre), Sophie Guillemin (Annette). Guión: Jean-Loup Dabadie y Jean Becker; basado en la novela homónima de Marie-Sabine Roger. Producción: Louis Becker. Música: Laurent Voulzy. Fotografía: Arthur Cloquet. Montaje: Jacques Witta. Dirección artística: Thérèse Ripaud. Vestuario: Annie Perier Bertaux.

Sinopsis

La película relata la historia de uno de esos encuentros improbables que pueden cambiar una vida. En un parque se encuentran Germain, de algo más de cincuenta años y casi analfabeto, y Margueritte, una frágil anciana apasionada por la lectura. Cuarenta años y cien kilos los separan. Por casualidad, Germain se sienta a su lado. Margueritte empieza a leerle extractos de novelas, haciéndole descubrir la magia de los libros, de la que Germain se creía excluido. De pronto, para la gente que le rodea, para sus amigos del café, que hasta ahora le han tomado por un tonto, la idiotez bascula y cambia de lado. Pero Margueritte se va quedando ciega y, por amor a esta adorable abuela Germain se esforzará y le demostrará que es capaz de leerle cuando ella ya no pueda hacerlo.

Lope

Ficha técnica. Dirección: Andrucha Waddington. Países: España y Brasil. Año: 2010. Duración: 108 min. Género: Biopic, drama, cine histórico. Interpretación: Alberto Ammann (Lope), Leonor Watling (Isabel), Pilar López de Ayala (Elena), Antonio de la Torre (Juan), Juan Diego (Jerónimo Velázquez), Luis Tosar (fray Bernardo), Ramón Pujol (Claudio), Selton Mello (Marqués de Navas), Sonia Braga (Paquita), Jordi Dauder (Porres), Antonio Dechent (Salcedo), Héctor Colomé (Urbina). Guión: Jordi Gasull e Ignacio del Moral. Producción: Mercedes Gamero, Edmon Roch, Jordi Gasull y Andrucha Waddington. Música: Fernando Velázquez. Fotografía: Ricardo Della Rosa. Montaje: Sergio Mekler. Dirección artística: César Macarrón. Vestuario: Tatiana Hernández.

SinopsisUn joven soldado regresa de la guerra al Madrid en construcción del siglo XVI. Como cientos de jóvenes, aún no tiene claro el camino que quiere seguir. Mientras lucha por sus inquietudes y ambiciones, dos mujeres se cruzan en su vida: una liberal, empresaria de éxito; la otra noble, soñadora.

Junto al amor se le presenta la aventura y mientras aprende lo que de verdad significa amar, es perseguido por la justicia, encarcelado, amenazado por sicarios y bandidos hasta esconderse en el puerto de Lisboa, donde se está preparando el mayor ejército naval que haya contemplado el mar.

La película es un biopic sobre Lope de Vega, uno de los más importantes y prolíficos autores del Siglo de Oro de la literatura española.

Primera Semana Internacional de Literatura de Humor y Humor Gráfico de Bilbao

Se celebra estos días la Primera Semana Internacional de Literatura de Humor y Humor Gráfico de Bilbao «La risa de Bilbao. Bilboko barrea». Toman parte escritores y humoristas gráficos de la talla de Michel Houellebecq, Martin Amis, Kirmen Uribe, Fernando Marías, Rafael Reig, Fernando Iwasaki, Luis Alberto de Cuenca, Felipe Benitez Reyes, Ramón de España y Gallego y Rey, entre otros.
El festival se desarrolla en diversos emplazamientos de Bilbao, como la Sala BBK, que alberga una exposición sobre la revista "La Codorniz", el Museo de Bellas Artes, la carpa de El Arenal, que acoge una exposición que recoge los dibujos de Los forrenta años de Forges y el Palacio Euskalduna.

Por primera vez una exposición recoge los dibujos de "Los forrenta años", obra de Antonio Fraguas, Forges, que constituye la gran sátira humorística a los cuarenta años de dictadura. Desde Franco y algunos de sus ministros como Fraga o Arias Navarro hasta Hitler, Eisenhower o Mussolini pasan por las páginas de este libro, considerado ya un clásico del humor gráfico español, acompañados por los tan queridos y característicos "blasillos", funcionarios o naúfragos habituales en las viñetas del dibujante."El humor que venció a la censura" es la temática de la selección de viñetas de esta obra del gran humorista, modélico ejemplo de la fuerza del humor como medio de análisis y crítica social.

La exposición de La Codorniz brinda la oportunidad de revivir y conocer de cerca esta mítica publicación que ha pasado a la historia como aquélla que supo burlar la censura del régimen franquista, a través del humor, como ninguna otra. Publicada entre 1914 y 1978, fue fundada por el dramaturgo Miguel Mihura. Artistas como Mingote, Chumy Chúmez, Máximo, Gila, Serafín, El Roto, Forges y Rafael Azcona, entre otras grandes firmas del humor y la sátira social y política, han pasado por sus páginas.

El programa del festival incluye, además, actuaciones musicales, teatro, cuentacuentos, mesas redondas con autores del género humorístico y firmas de libros, entre otras actividades.