lunes, 22 de abril de 2013

Efectos secundarios

Ficha técnica. Película: Efectos secundarios. Título original: Side effects. AKA: The bitter pill. Dirección: Steven SoderberghPaís: USAAño: 2013. Duración: 106 min. Género: DramathrillerInterpretación: Jude Law (Dr. Jonathan Banks), Rooney Mara (Emily Taylor), Catherine Zeta-Jones (Dra. Victoria Siebert),Channing Tatum (Martin Taylor), Vinessa Shaw (Dierdre Banks). Guion: Scott Z. Burns. Producción: Scott Z. Burns, Lorenzo di Bonaventura y Gregory Jacobs. Música: Thomas NewmanFotografía: Peter Andrews. Montaje: Mary Ann Bernard. Diseño de producción: Howard Cummings. Vestuario: Susan Lyall. Distribuidora: eOne Films Spain

Sinopsis

Emily y Martin son una próspera pareja neoyorkina cuyo mundo se desmorona cuando Emily intenta suicidarse. Incapaz de superar su depresión, Emily acepta seguir una nueva medicación recetada por su psiquiatra, el Dr. Jonathan Banks, pensada para calmar la ansiedad. Pero el fármaco comienza a tener inesperados efectos secundarios que amenazan con destruir las vidas de todos los implicados.

jueves, 18 de abril de 2013

L’ART EN GUERRE. FRANCIA, 1938–1947: DE PICASSO A DUBUFFET



El Museo Guggenheim Bilbao presenta L’ART EN GUERRE. FRANCIA, 1938–1947: DE PICASSO A DUBUFFET.
Organizada por el Musée d'Art moderne de la Ville de Paris, Paris-Musées y el Museo Guggenheim Bilbao, esta exposición muestra cómo, ante el amenazante contexto de opresión que se vivía en Francia durante la Segunda Guerra Mundial y la ocupación nazi, los artistas de la época se rebelaron frente a las consignas oficiales mediante novedosas respuestas estéticas que modificaron el devenir del arte.
Más de 500 obras realizadas por un centenar de artistas, entre los que se cuentan Georges Braque, Jean Dubuffet, Marcel Duchamp, Alberto Giacometti, Vasily Kandinsky, Pablo Picasso o Joseph Steib, evidencian el modo en que estos creadores resistieron y reaccionaron ante la adversidad, haciendo "la guerra a la guerra" con formas y materiales impuestos por la penuria, incluso en los lugares más hostiles a toda expresión de libertad. Esta muestra única revela lo que hasta el momento había permanecido a la sombra de la Historia.

 La muestra permanecerá en la pinacoteca bilbaína hasta el 8 de septiembre.

Anna Karenina

Ficha técnicaPelícula: Anna Karenina. Dirección: Joe WrightPaís: Reino UnidoAño:2012. Duración: 130 min. Género: DramaromanceInterpretación: Keira Knightley (Anna Karenina), Jude Law (Alexei Karenin), Aaron Johnson  (Vronsky), Kelly Macdonald (Dolly), Matthew Macfadyen (Oblonsky), Olivia Williams (condesa Vronsky), Alicia Vikander (Kitty), Domhnall Gleeson(Levin), Michelle Dockery (princesa Myagkaya), Emily Watson (condesa Lydia Ivanovna). Guion: Tom Stoppard; basado en la novela de León Tolstói. Producción:Tim Bevan, Paul Webster y Eric Fellner. Música: Dario MarianelliFotografía: Seamus McGarvey. Montaje: Melanie Ann Oliver. Diseño de producción: Sarah Greenwood.Vestuario: Jacqueline Durran. Distribuidora: Universal Pictures International Spain. 

Sinopsis

“Anna Karenina” (2012) es la nueva adaptación cinematográfica de la trágica novela de León Tolstoi que dirige Joe Wright. En la obra original, Anna Karenina (Keira Knightley) es una mujer de la alta sociedad rusa cuyo marido, Karenin (Jude Law), trabaja como funcionario. Oblonsky (Matthew Macfadyen), el hermano de la protagonista, le pide que le ayude a hacer las paces con su esposa Dolly (Kelly Macdonald), quien se entera de que le ha sido infiel. Curiosamente, durante el viaje de Anna para hablar con sus familiares, se encuentra con el conde Wronsky (Aaron Johnson), existiendo una gran química entre ellos.

lunes, 15 de abril de 2013

"Una velada con Juan Larrea"


El Cuartito del Arriaga ha ofrecido esta tarde un recital poético en torno a la poesía del poeta bilbaino Juan Larrea, a la que ha acudido CEPA ErandioCada mes se presenta al público la oportunidad de disfrutar de una manera distinta de la programación cultural del Teatro Arriaga.
Una velada con Larrea ha sido una conferencia-recital, interpretada magníficamente por Mathilde Rambourg, Juanjo Otero y Daniel Sarasola, sobre la apasionante vida y la obra poética de uno de los escritores bilbaínos más olvidados de la Generación del 27. 

Juan Larrrea Celayeta nació el 13 de marzo de 1895 en Bilbao, en el seno de una familia acomodada. Estudió en las Escuelas Pías de Bilbao y en el Colegio de los Sagrados Corazones de Miranda de Ebro. Estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Deusto. En 1921 se trasladó a Madrid y trabajó en el Archivo Histórico Nacional. En 1924 y 25 viajó a París para instalarse definitivamente en 1926. Larrea había conocido ya a Huidobro y Gerardo Diego, pero fue en París, y entró contacto con el poeta César Vallejo, con el que fundó la revista Favorables París Poema. En París se familiarizó con la vanguardia y abandonó el español para escribir en francés. En 1929 se casó con Marguerite Aubry. En 1932 abandonó la escritura poética. Sus poemas escritos en francés fueron traducidos por su amigo Gerardo Diego. Su obra poética, vinculada al ultraísmo, el creacionismo y el surrealismo, apareció compilada posteriormente en 1969 con el título de Versión Celeste.
Larrea permaneció en París hasta el estallido de la Guerra Civil Española, periodo en el que decidió exiliarse a México. En este periodo abandonó la creación poética y se dedicó al ensayo, allí dirigió España Peregrina y fundó la Junta Cultural Española. Junto a León Felipe, participó en Cuadernos Americanos.
En la década de los cuarenta residió un tiempo en Nueva York, donde permaneció hasta 1956, en que partió hacia Argentina, como profesor universitario en la ciudad de Córdoba, en la que falleció el 9 de julio de 1980.
Fue amigo de las vanguardias y se adscribió al Ultraísmo, pero toda su obra literaria y su propia vida respondieron de un modo lúcido y valiente a la lucha ante un entorno vital y social decadente y la creación de un mundo nuevo en el que el espíritu fuera guía. El exilio, y los cambios frecuentes de residencia, propios de su espíritu inquieto, no han ayudado a valorar en España la obra de uno de los miembros fundamentales de las vanguardias.


viernes, 12 de abril de 2013

Los últimos días

Ficha técnicaPelícula: Los últimos días. Dirección y guión: Àlex Pastor y David Pastor.Países: España y FranciaAño: 2013. Duración: 103 min. Género: Thriller,dramaciencia-ficciónInterpretación: Quim Gutiérrez (Marc), José Coronado (Enrique), Marta Etura (Julia), Leticia Dolera (Andrea), Iván Massagué (Lucas). Producción: Alberto Marini, Pedro Uriol, Mercedes Gamero y Kristina Larsen. Música: Fernando Velázquez. Fotografía: Daniel Aranyó. Montaje: Martí Roca. Dirección artística: Balter Gallart. Vestuario: Olga Rodal. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España

Sinopsis

"Los últimos días” es un thriller apocalíptico contemporáneo: año 2013, una misteriosa forma de agorafobia se extiende por el planeta atrapando a la población en los edificios. 
En una Barcelona desoladora, un joven, Marc, emprenderá un viaje incierto en busca de Julia, su novia desaparecida.

martes, 9 de abril de 2013

Exposición de fotografías “3 minutes” de David Hornback


El próximo viernes día 12 de abril se inaugura la exposición de fotografías “3 minutes” de David Hornback en BilbaoArte en la calle Urazurrutia, 43.
Para el autor el ser humano no es capaz de apreciar lo instantes que duran menos de 1/250 segundos.
La fotografía de hoy en día consiste en pequeños fragmentos de tiempo, a menudo fracciones de fracciones de segundo. El tiempo que transcurre en ese fragmento de tiempo ha pasado antes de darnos cuenta, afirma.
Pregunte al jugador de fútbol sobre el momento en el que fue fotografiado en el aire. ¿Estaba consciente en ese momento, de su forma en el aire, de su expresión de la cara justo en ese 1/2000 de segundo? ¿O pasó tan rápido que ni siquiera se dio cuenta del momento?
Este proyecto es un intento de atrapar el segmento de tiempo que existe entre el comienzo de la exposición de una imagen fotográfica y el final de esa misma exposición. Es decir, se intenta capturar el tiempo que transcurre entre que el obturador se abre y se cierra, añade
Todas las cámaras – incluso las cámaras de los teléfonos móviles- intentan captar una escena en un instante, en un fracción de segundo.
Mi proyecto intenta ir en dirección opuesta. Quiero meter una palanca en medio de esa fracción de segundo, entre que el obturador se abre y se cierra, y forzar al tiempo a expandirse. Es la voluntad de recuperar el tiempo perdido, encontrar de nuevo el momento de espera, la reflexión, la calma, incluso, el aburrimiento. Quiero encontrar de nuevo el mundo que se esconde entre el abrir y cerrar del obturador y reclamarlo para mí, concluye.


sábado, 6 de abril de 2013

Presentación del proyecto Urdaibai On




Urdaibai On, Cooperativa de Servicios Culturales y de Ocio, presentó ayer en la sala Elai-Alai de Gernika el nuevo proyecto artístico y turístico-cultural en la comarca de Urdaibai.
Rober Garay, ilustrador y artista multidisciplinar, comenzó con la exposición del trabajo realizado en Basajaunaren ibilbidea ubicado en Busturia. En primer lugar habló de su experiencia como artista que interviene en la naturaleza con la ilustración del paisaje en diferentes lugares del entorno. También explicó que lleva siempre sus cuadernos donde apunta todas sus ideas, porque “le interesa todo”, pero que sólo unos pocos sueños se materializan. Su proyecto se inicia con trabajos como los que expuso en Bermeo el verano pasado en los que profundizaba en los seres mágicos de los tritones y en el proyecto del Celacantus, para continuar con la colaboración en un proyecto mitológico del colectivo Urdaibai On en el bosque Berezi.
En este marco singular, Garay ha reorganizado el entorno desde un punto de vista plástico y respetuoso en extremo. Esta nueva obra, creada a base única y exclusivamente de materia vegetal y mineral presente en el paisaje es “un espacio físico natural en el que casi podría afirmarse que las obras ya estaban ahí, destinadas a desaparecer de manera orgánica, natural, reintegrándose en el bosque del que han surgido y del que siempre formaron parte, que da como resultado unas estructuras efímeras, discretas, surgidas de la fronda y destinadas sin duda a ser engullidas por ella”, añade.
La creación más importante es la figura de Basajaun, personaje mitológico vasco, que toma vida en el bosque Berezi de Axpe-Busturia. Está realizada con lianas, ramas, troncos, palos y corteza de eucalipto y encinas. Mide casi cuatro metros de largo, dos de ancho y pesa unos 1.500 kilos y está orientado al sur hacia a cueva de Mari (diosa vasca).
Pero además acompañan al señor del bosque, como afirma Garay, “pequeñas travesuras de la naturaleza” como las obras Bihotzaren kaiola, Numen atrapado, los hitos, los iratxoak o los Sketch books, que atrapan la atención del visitante.
Este bosque es el primer paso para crear el recorrido de la mitología vasca en Busturialdea como los galtzagorris de Murueta, Mari, junto a la cueva de Axpe Busturia, las lamias de los ríos y Gaueko.
Todo ello conforma un conjunto artístico que pretende ser un lugar para la interpretación de la mitología vasca, tan presente en la comarca de Urdaibai.
A continuación intervino el escritor mundaqués Edorta Jiménez donde profundizó en la raíces de la mitología vasca de la comarca desde Bermeo hasta Santimamiñe y en el pensamiento cosmogónico del que hablaban Barandiarán y Resurrección Mª de Azkue y que lleva a la práctica el escultor Basterretxea.
Para finalizar Doroteo Zobaran nos contó una de las leyendas de Martín y Basajaun.
El proyecto de “Basajaunaren ibilibidea” ofrece visitas guiadas, con el escritor Edorta Jiménez, Iñaki Markuerkiaga Zubigaray, con el narrador Doroteo Zobaran, y con el artista Rober Garay. Pero como ellos mismos afirman se plantean en un futuro realizar lo que denominan Euskal Mitologiaren Ibilbidea Busturialdean, o Recorrido por la Mitología Vasca en Busturialdea.

Ruta literaria "La Higuera"

Excelente ruta literaria tras los pasos de “La Higuera”, de la mano de Gustavo Iduriaga. Getxo es el origen del universo, de la vida, de...